Djuji$ : figer les souvenirs d'hier avec les sonorités de demain
Pour certains artistes, la musique est un moyen de divertir. Pour d'autres, elle devient une manière de conserver des instants que le temps finit toujours par emporter. Chez Djuji$, chaque morceau ressemble à une photographie sonore, un souvenir transformé en musique, où les émotions personnelles rencontrent des productions résolument actuelles.
Originaire du sud de la France, le rappeur construit progressivement un univers où la nostalgie dialogue avec les sonorités électroniques, où les images du passé viennent nourrir une identité profondément ancrée dans le présent. Derrière cette direction artistique assumée se cache une ambition claire : créer une œuvre qui lui ressemble avant tout.
Une passion née très tôt
Le rap entre dans sa vie grâce à son grand frère. Une découverte qui dépasse rapidement le simple statut de passion d'adolescent.
À seulement 14 ans, une évidence s'impose : faire de la musique son métier.
Après l'obtention de son baccalauréat, il choisit donc de se former en tant qu'ingénieur du son afin de maîtriser chaque aspect de sa création. Un parcours qui lui permettra, après plusieurs années de recherche et d'expérimentation, de trouver une identité qui lui est propre.
"Moi c’est Djuji$, je suis originaire du sud. J’ai découvert le rap très jeune grâce à mon frère. À mes 14 ans j’ai eu envie d'en faire mon métier donc après mon bac je me suis orienté dans des études pour être ingénieur du son. Après quelques années mouvementées j’ai réussi à m’approprier mon propre style entre egotrip et nostalgie sur des productions trap et j’ai enfin su trouver le style qui me correspondait vraiment."
S'il pratique la musique depuis maintenant une dizaine d'années, c'est seulement depuis trois ans qu'il a décidé d'y consacrer toute son énergie.
"Ça fait 10 ans que je fais de la musique pour le plaisir. Mais ça fait 3 ans que j’en fais sérieusement, donc avec l’ambition et l’objectif que ce soit mon travail."
Entre analogique et numérique, une esthétique de la mémoire
Ce qui frappe dans l'univers de Djuji$, c'est cette volonté constante de relier deux époques.
Loin d'opposer passé et modernité, il préfère les faire dialoguer.
Caméscopes, images rétro, grain VHS, souvenirs d'enfance... Tous ces éléments visuels viennent se mélanger à des productions trap, électroniques ou new wave. Une identité que l'on retrouve notamment sur son morceau Détour, où la réalisation accompagne parfaitement cette dualité.
"J’ai vraiment l’envie de créer un pont entre l’analogique et le numérique. J’aime par exemple lier des images très rétro, tournées au caméscope, avec un grain nostalgique à des sonorités très actuelles, new wave, électroniques, sur des synthétiseurs."
Mais derrière cette esthétique se cache surtout une démarche intime.
La musique n'est pas pensée comme une simple succession de sorties. Chaque morceau devient un moyen de capturer un instant précis de sa vie.
"Ma musique je la fais avant tout pour moi, donc quand je sors un son c’est pas forcément pour sortir de la musique mais surtout pour figer mes souvenirs dans l’instant présent. J’aime utiliser les outils que j’avais à ma disposition quand j'étais petit pour retranscrire le monde comme je le voyais et retranscrire la nostalgie que je ressens."
Cette approche donne à sa discographie une dimension presque documentaire, où chaque titre devient le témoignage d'une période de sa vie.
Des influences multiples qui nourrissent son identité
Musicalement, Djuji$ revendique des inspirations variées.
Il cite notamment Zola, qui lui a montré qu'il était possible d'apporter de la mélodie sur tous les types de productions, Hamza pour son écriture et son flow, ainsi que J9ueve pour le choix de ses instrumentales.
Son univers dépasse cependant largement la musique.
Visuellement, il admire autant l'audace des clips d'A$AP Rocky que le regard porté par Robert Doisneau sur la simplicité du quotidien.
Cette richesse artistique se retrouve également dans son environnement personnel.
Son frère reste l'une de ses plus grandes sources d'inspiration, lui qui lui a transmis très tôt sa passion pour le rap. Grandir au sein d'une fratrie a façonné son regard autant que ses goûts musicaux.
À cela s'ajoute une ouverture culturelle qu'il considère essentielle.
"Je suis aussi beaucoup influencé par la mixité de mon entourage. J’ai la chance d’être entouré de beaucoup de personnes de différentes cultures, autant africaines, qu’asiatiques ou américaines, mais aussi de tous les âges, genres ou orientations sexuelles, et ça m’apporte une ouverture d’esprit qui est nécessaire pour faire ce que je fais."
Une diversité qui nourrit autant son regard sur le monde que sa manière de créer.
'Détour', le morceau le plus personnel
S'il ne devait conserver qu'un seul titre parmi ceux déjà publiés, son choix serait immédiat.
Pour Djuji$, Détour représente bien plus qu'un simple morceau.
C'est l'instant où la personne a pris le dessus sur le personnage.
"Dans mes sons déjà sortis, je choisirai Détour. Parce que c’est une des rares fois où j’ai ressenti le besoin d'extérioriser ce que je ressentais dans un morceau. C'était un moment où Julien avait plus besoin de s’exprimer que Djuji$. Ce son c’était un peu un message à moi-même, et il me représente très bien."
Une confession qui résume parfaitement sa manière d'aborder la musique : sincère, personnelle et profondément liée à son vécu.
Une rentrée déjà en ligne de mire
La suite s'annonce particulièrement active.
Djuji$ prépare un nouveau projet attendu pour la rentrée. Celui-ci contiendra notamment Sicile, un morceau dont la sortie est prévue le 17 juillet.
L'artiste souhaite également franchir une nouvelle étape en développant son rapport à la scène.
Pour lui, la musique prend une toute autre dimension lorsqu'elle est partagée en direct avec son public.
"Je veux voir les gens écouter et kiffer ma musique, directement de ma voix à leurs oreilles."
Une ambition simple mais révélatrice d'une envie de créer un véritable lien avec ceux qui l'écoutent.
À travers ses futurs projets, Djuji$ poursuit finalement la même quête que depuis ses débuts : transformer des fragments de vie en musique, sans jamais perdre de vue ce qui rend chaque souvenir unique.
