Jetlove, brouiller les frontières entre trap, électro et hyperpop
À la croisée du rap, de la pop et des musiques électroniques, Jetlove construit un univers où les couleurs, les émotions et les textures sonores occupent une place centrale. Producteur, chanteur et rappeur parisien, il cherche moins à rentrer dans une case qu’à créer un espace musical qui lui appartient réellement. Une musique pensée pour faire danser, mais aussi pour surprendre, voire déstabiliser.
"J’ai envie de faire danser les gens, mais qu’ils soient en même temps aussi choqués du son."
Cette volonté résume assez bien la démarche de Jetlove : provoquer une réaction tout en conservant une dimension profondément personnelle. Son terrain de jeu se situe aujourd’hui quelque part entre hyperpop et EDM, avec une volonté assumée de mélanger ses influences et ses émotions pour construire une identité qui ne ressemble qu’à lui.
Une passion qui prend une autre dimension
Jetlove commence à rapper autour de 2017. À cette époque, la musique est déjà présente, mais c’est véritablement en 2022 que la démarche devient sérieuse, avec la sortie de son premier morceau sur les plateformes. Quelques années plus tard, un nouvel élément vient bouleverser sa manière de créer : la production.
Il commence à produire il y a un peu plus d’un an et découvre alors une liberté nouvelle. Ne plus seulement poser sa voix sur une instrumentale, mais pouvoir participer à la construction entière du morceau change profondément son rapport à la musique.
"Je me sens beaucoup plus libre et c’est comme si ma musique m’appartenait/me ressemblait vraiment maintenant."
Cette évolution semble avoir été déterminante dans la construction de son univers. En produisant lui-même, Jetlove peut davantage pousser ses idées, expérimenter et surtout rapprocher le son de ce qu’il ressent réellement.
Une identité colorée, psychédélique et électronique
Son univers artistique s’est progressivement précisé autour de trois mots : coloré, psychédélique et électronique. Une esthétique qui correspond à cette volonté de fusionner plusieurs mondes plutôt que de les opposer.
Au fil de ses morceaux, Jetlove a trouvé une « sauce » qu’il souhaite désormais pousser beaucoup plus loin. Sa direction artistique n’est donc pas figée : elle continue de se construire, mais avec une trajectoire de plus en plus claire.
L’un des axes majeurs de cette évolution repose sur le rapprochement entre ses influences dance et électro et celles venues de la trap. Deux univers qui pourraient sembler éloignés, mais que Jetlove cherche justement à réunir.
"La barrière entre mes influences dance/electro et trap va de plus en plus se brouiller pour s’harmoniser et devenir une même entité."
Cette fusion constitue l’un des fils rouges de la suite de son parcours. Plutôt que de choisir entre plusieurs influences, il préfère les faire cohabiter jusqu’à ce qu’elles deviennent indissociables.
De Skrillex à PNL, une musique nourrie par plusieurs mondes
Les influences de Jetlove traversent plusieurs générations et plusieurs cultures musicales. L’électro, le rap et la pop l’accompagnent depuis longtemps et constituent aujourd’hui les principales fondations de son univers.
Parmi les artistes qu’il cite, Skrillex, Yasutaka Nakata et PNL occupent chacun une place particulière. Trois références qui témoignent déjà d'une certaine diversité dans ses inspirations et de son envie de faire dialoguer des sonorités différentes.
Mais la musique n’est pas son seul terrain d’influence. Les jeux vidéo et le cinéma participent également à sa manière de penser son art. Ces univers nourrissent sa vision artistique et viennent compléter une identité déjà largement tournée vers l’électronique et l’imaginaire.
Ses textes, eux, suivent une logique beaucoup plus instinctive. Jetlove ne cherche pas nécessairement à écrire avant de chanter. Ses morceaux sont directement liés à ses émotions et à ses ressentis, avec une approche qui privilégie la spontanéité.
"Je me casse pas vraiment la tête sur cette partie, je n’écris même pas mes textes. J’ai remarqué que ça sonnait mieux et plus naturellement quand je chantais simplement ce que j’avais envie de dire sur le moment."
Cette manière de travailler lui permet de conserver quelque chose de brut dans l’interprétation. Plutôt que de chercher la formulation parfaite sur le papier, il préfère capturer une émotion telle qu’elle vient.
« hunnid », une porte d’entrée dans son univers
Lorsqu’il s’agit de représenter sa direction actuelle, Jetlove cite naturellement « hunnid ». À ses yeux, le morceau incarne particulièrement bien la direction qu’il souhaite prendre aujourd’hui.
Le titre possède également une dimension visuelle importante, puisqu’il est accompagné d’une production et d’un clip conséquents. Pour Jetlove, l’ensemble constitue une véritable porte d’entrée vers son univers pour celles et ceux qui découvrent encore sa musique.
Le morceau permet ainsi de réunir plusieurs facettes de sa démarche : la production, l’identité électronique, l’importance accordée à l’image et cette volonté de proposer une expérience qui dépasse simplement l'écoute du titre.
Construire avec de l’avance pour mieux savoir où aller
La suite est déjà largement réfléchie. Jetlove a actuellement la direction artistique de ses deux prochains projets en tête et affirme qu’ils sont presque prêts. Pourtant, il ne cherche pas à précipiter leur sortie.
Pour le moment, la stratégie est claire : privilégier les singles afin de permettre au public de découvrir progressivement son univers. Le projet viendra ensuite lorsqu’il sentira qu’un véritable engouement commence à se créer autour de sa musique.
Cette anticipation est également présente dans sa manière de travailler. Jetlove explique chercher à avoir une longueur d’avance sur ses projets, afin de toujours savoir où il va et de maintenir une certaine cohérence dans son évolution artistique.
"J’essaie toujours d’avoir une longueur d’avance sur mes projets pour savoir où je vais et être cohérent."
Derrière cette organisation, il y a surtout une vraie impatience de partager ce qui a été construit. Beaucoup de travail a déjà été consacré à ces prochains morceaux, avec la conviction de proposer une couleur encore relativement peu présente en France.
Un son à faire exister ici et ailleurs
Jetlove ne cache pas ses ambitions. Il espère trouver son public en France, mais regarde également au-delà des frontières. Cette ouverture passe notamment par la langue : il a commencé à chanter en anglais sur une partie importante de ses morceaux.
Un choix qui semble autant naturel qu'artistique. Il se sent plus à l’aise dans cette approche et écoute lui-même beaucoup de musique anglophone. Le passage à l’anglais s’est donc imposé progressivement comme une évolution logique.
Entre hyperpop, EDM, trap, pop et rap, Jetlove poursuit ainsi une direction où les frontières deviennent de moins en moins nettes. Son objectif n’est pas de juxtaposer des influences, mais de les fondre dans une identité commune.
Son parcours reste encore en construction, mais sa vision, elle, semble déjà bien définie : produire une musique personnelle, instinctive et surprenante, capable de faire bouger autant que de provoquer. Et surtout, continuer à pousser cette « sauce » jusqu’à trouver la forme qui lui ressemble pleinement.
